人们对智力测量的兴趣始于 19 世纪末。直到那时，以及自古以来，智力并不是一个引起思想家兴趣的概念，尤其是哲学家，他们的概念更多的是精神、灵魂、思想和观念 魂的艺术 。
1912年，一位德国心理学家继承了比奈和西蒙的研究成果，提出了智商这个概念，使智力成为与大脑有关的可测量的量。
自从科学兴起以来，人们就一直渴望将数字融入其中，以评估人体及其器官，尤其是大脑，因为大脑尚未揭示所有谜题来解释人类是什么。
现在，在人类中，如果我们衡量个体的智力，就会发现有些东西是无法衡量的，难以捉摸的，而这可以归结为他们都是会说话的生物。换句话说，后者无法通过语言掌握全部现实。
因此，这种存在产生了可量化的智慧，而且今天，它在自身之外以越来越高效的方式产生这种智慧，无论是在尖端技术领域，还是在许多其他领域。这种智能现在被称为人工智能：AI。
艺术领域亦是如此
反过来也陷入了AI热潮中。最近，在音乐方面，制作一首留在抽屉 玻利维亚电话号码库 里的未完成的歌曲，用约翰·列侬的声音，或者再次，在日本作曲家涩谷庆一郎的倡议下，在夏特莱上演《机器人 镜歌剧》，由一个名为 Alter 的机器人执导和演唱。
这个由大型作曲算法程序驱动的机器人能够即兴发挥，甚至独自创作吗？
涩谷表示同意，所以他有时会在他的音乐中使用 Alter 提供的东西。这对他来说成为一种合作。
该领域的进步将会突飞猛进。因此，人工智能可以用有意义的 为什么重要：了解为什么控制感是营销策略成功的关键 段谱写一曲交响乐。一些人认为此举存在巨大风险，特别是在不将收入重新分配给艺术家的情况下，艺术家们感到非常受到威胁，因为他们看到自己逐渐被取代。这一现象已延伸至许多艺术活动，并且已出现一整套司法管辖权来处理人工智能窃取声音、图像和文字以及版权的行为。既然人工智能不被视为人，那么谁拥有这项工作？
一些艺术家表示，他们只是将人工智能作为一种新工具，通过对声音、形状、音量、取景等进行实验来重新创作他们的作品。
绘画领域的其他人承认
借助人工智能的技术，他们可以避免面对空白画布的困难。艺术家说，作为一名画家他感觉更自由，不需要浪费时间进行各种准备。但这仅仅是这样吗，还是只是为了逃避焦虑？
此外，观察机器人弗里达以自动和重复的手势全速在 汤加营销 画布上作画，人们不禁会好奇，这种以画笔的触摸结束的绘画手势，从一个艺术家到另一个艺术家从来都不一样，如此独特？那么，通过“细微的触动，就能创造出绘画的奇迹” [1] 的画笔雨又如何呢 ？
在摄影中，相机取代了画笔，捕捉了光，拉康在谈及绘画时提到了光，他把光简化为 物体与观看者之间“拉伸的线” [2] 。正如拉康 [3]所指出的，如果说画作存在于画家的眼睛中，那么画家的眼睛也作为一种凝视存在于画作之中。我们可以说，对于摄影来说也是如此，凝视也胜过眼睛。